Les journées du Matrimoine

PEINDRE LE DIMANCHE...

La peinture m’a saisie il y a 6 ans. Je voulais peindre mais quoi ? Comment ? Inscription à un cours où toute liberté était laissée aux élèves, le professeur n’intervenant que pour des corrections et des conseils, c’était parfait pour moi traumatisée par des cours d’arts plastiques scolaires : j’ai le souvenir d’une pauvre fleur en plastique dans un vase juché sur une sellette – Vous avez une heure pour reproduire le sujet !  « Vous dépassez les traits, il faut mettre la couleur en respectant les traits ». Le coloriage comme activité relaxante ? Très peu pour moi... 
Pendant 2 ans (l’atelier a fermé en 2020) j’ai choisi de faire de la ...copie. Après tout la copie figurait dans l’enseignement traditionnel jusqu’à la moitié du siècle dernier ? Ce n’étaient pas des copies fidèles – sinon je n’exposerais pas aujourd’hui, je serais devenue faussaire ! – mais plutôt des interprétations, comme en musique. Et j’ai beaucoup appris. 
J’ai donc fait, en autodidacte, une école d’art buissonnière, plus lente mais peut-être moins contraignante. Dans mon « Musée Imaginaire » il y a Monet et Bonnard, les Montparnos, Morisot, Valadon, Van Dongen, Rotkho. Un tableau est la trace d’un cheminement, d’une pensée qui s’incarne, nourrie d’observations, de retours en arrière, de pauses. Une halte sur la route ou la destination finale du voyage ? Tout dépend, c’est au spectateur de prendre le relais de l’artiste : « J’aimerais visiter ce pays » ou « On est où là ? Je ne reconnais rien » ou encore « Qu’est ce que c’est moche ici » ! 
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Je tiens à remercier chaleureusement Richard et Isabelle Dubienec de m’accueillir dans leur galerie pour une première exposition publique.
BeLnence

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Formée à l’école Boulle en ébénisterie et marqueterie, et installée à Saint Étienne, Marie Dubois a assez vite eu envie de s’éloigner de l’artisanat traditionnel en modernisant la marqueterie, pour la rendre abstraite plutôt que figurative. Les œuvres qu’elle nous présente ne sont donc pas des meubles, mais bien des tableaux abstraits, souvent grand format, ainsi que des luminaires et des bijoux. Autre défi qu’elle s’est donnée : travailler en monochrome. Certains tableaux sont jaunes, ou rouges, ou verts ou encore présentent des variations en bois naturels et bois noircis. Son approche de la marqueterie emprunte au travail des mosaïstes : elle choisit d’abord des pièces qui correspondent aux axes de la création sur laquelle elle œuvre, et elle y ajoute d’autres teintes, d’autres veines de bois, dans lesquelles elle incruste parfois d’autres matériaux comme du laiton ou du cuivre. Un travail d’une grande originalité.

contact@mariedubois.fr
www.mariedubois.fr

Jean Luc DESGROLARD crée des pyrogravures d’art sur bois. Réalisés au stylet pyrograveur, ces tableaux originaux allient travail de la matière et précision quasi photographique des détails. L’animal est mis en relief à travers le jeu des dessins du bois et des effets de contraste obtenus par la gravure.

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CLÉMENT LECA

PEINTURE, GRAVURE, SCULPTURE

Du 1er au 30 juin 2024

Né dans une famille d’artiste, Clément Leca, installé à Moulins, a, toujours ressenti l’art comme une vocation. Petit fils de Josette Bournet, une artiste peintre de la première moitié du 20e siècle, dont on peut admirer les œuvres au musée Josette Bournet de Saint-Félix, il tient certainement de sa grand-mère toute une conception de l’art comme recherche de l’invisible. Son univers est riche et varié : dessin, peinture, gravure sur bois, sculpture, livres d’artistes, sans compter de grandes compositions, de peinture à l’œuf sur carton.  Pour lui, tout être s’engageant dans le chemin de l’art devient un aide-mémoire pour ses frères et sœurs humains. Il se veut témoin, sentinelle. Ses paysages, aux couleurs chaudes, sont empreints de sérénité. Ses personnages, qui n’ont jamais rien de figé, sont frémissants de vie et  nous invitent à une sorte de méditation poétique. 

clement.leca.graveur@gmail.com

http://clementleca.19c.fr

Après s’être formée dans plusieurs ateliers de France, d’Angleterre et du Danemark, Agnès Coupey s’est installée depuis 1982 comme céramiste, à l’ouest de Lyon, près de Tarare. Après avoir multiplié les expériences et les rencontres, exploré diverses techniques de façonnage et types de cuissons, elle se consacre depuis 2010 à la création de mobilier figuratif, où l’on trouve des personnages, des femmes bien souvent, ainsi que des éléments de la nature et des objets formant un univers bucolique et tendre. Chaque meuble, unique, qu’il soit chaise, tête à tête, tabouret, guéridon, ou autre, est conçu comme une sculpture. Ces meubles en céramique (grès) sont modelés, souvent en bas-relief, puis émaillés et cuits à 1250°.  Cette cuisson à haute température leur permet ensuite de rester à l’extérieur, même en cas de températures négatives.