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La musique traditionnelle mongole est profondément inspirée par la nature. Depuis des siècles, les Mongols vivent en étroite relation avec leur environnement, au rythme des saisons et des éléments. Le ciel, les montagnes, les rivières, les chevaux, le soleil ou encore le vent ne sont pas seulement des décors : ils font partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture nomade.

C’est pourquoi de nombreux chants traditionnels célèbrent la beauté de la nature, expriment de la gratitude envers elle ou rendent hommage aux forces naturelles qui accompagnent la vie des hommes. À travers la musique, les Mongols cherchent autant à raconter leur histoire qu’à transmettre leur profond respect pour le monde qui les entoure.

Programme

1. Pot-pourri de trois chants traditionnels mongols

Nous commencerons par un pot-pourri de trois chants populaires mongols.

Dans la tradition musicale mongole, la nature occupe une place essentielle. Beaucoup de chants décrivent les paysages, les saisons, le ciel, les montagnes ou les animaux, non seulement pour leur beauté, mais aussi pour exprimer le profond respect que les nomades portent à la nature, dont ils dépendent depuis toujours.

* Mandakh Nar (Le Soleil levant) célèbre l’apparition du soleil et le début d’une nouvelle journée.
* Üzesgelen Goo (La Beauté de la nature) est un hommage à la beauté du monde naturel et une expression de gratitude envers la nature.
* Shiden Khuar met particulièrement en valeur les nombreuses possibilités techniques de la yatga. On y retrouve notamment différentes techniques de pincement, des effets de jeu raffinés ainsi que des changements d’accord en cours d’interprétation, illustrant toute la richesse expressive de l’instrument.

2. Première neige

Cette œuvre a été composée spécialement pour la yatga par Naranbaatar, compositeur mongol et Artiste émérite de Mongolie.

3. Salkhin Zeerd (Le Cheval alezan du vent)

Cette pièce évoque la puissance, l’élégance et le rythme du galop d’un cheval, symbole majeur de la culture mongole.

4. Le Conte de la Yatga

Cette œuvre a été composée par un musicien et compositeur qui travaillait avec ma mère à cette époque, et lui a été dédiée. Écrite pour deux yatgas, elle confie la partie soliste à ma mère. Leur interprétation a été enregistrée pour le Fonds d’or de la Radio nationale mongole.

5. Chant traditionnel coréen – Arirang

L’un des chants traditionnels les plus célèbres et les plus appréciés de Corée.

6. Chant traditionnel coréen – Onghea

Un autre chant populaire traditionnel coréen, transmis de génération en génération.

7. Hymne à la Yatga

Cette œuvre a été spécialement composée pour la yatga par un professeur et compositeur de cet instrument.

8. Khökh Torgon Deel (Le Deel de soie bleue)

L’une des chansons traditionnelles les plus célèbres de Mongolie, ici adaptée pour la yatga.

Traditionnellement, la yatga accompagne très souvent le chant ou d’autres instruments traditionnels. Afin de vous faire découvrir cette pratique, ma mère interprétera cette œuvre en chantant, accompagnée de ma grand-mère.

Elle tient toutefois à préciser, avec beaucoup d’humilité, qu’elle n’est pas chanteuse et qu’elle n’a jamais chanté devant un public. Cette interprétation n’a d’autre ambition que de vous faire découvrir la façon dont la yatga accompagne traditionnellement le chant dans la musique mongole.

9. Argaagüi Amrag (Les Amants inséparables)

Nous poursuivrons avec un autre chant traditionnel mongol racontant l’histoire de deux amoureux qui se reconnaissent comme des âmes sœurs et célèbrent leur amour.

10. Tsenkher Zalaa (Le Gland bleu)

Nous conclurons ce concert avec cette mélodie emblématique de Mongolie, arrangée pour la yatga.

Surnommée le « chant de la météo », elle accompagne depuis des décennies les bulletins météorologiques de la télévision nationale mongole. Son texte peint avec poésie les paysages et la beauté de la nature mongole.

lien VIDÉOS : des extraits des concerts à Chantelle, Gannat et Cognat Lyonne 

Le concert dans la galerie Arthouse avec les dessins réalisés par les élèves de                                  Chuka, sa fille Zaya et sa petite fille, Aliona

Jae Bum Myoung selon la tradition coréenne.

Concert-atelier au festival Les cultures du monde à Gannat le 22 juillet 2026

Concert-atelier au festival Les cultures du monde à Gannat                                                          Concert à Cognat Lyonne le 11 juillet ; Chuka était invitée par

                                                                                                                                                      les chanteurs et les musiciens des Constellations éphémères

Yatga : détails

 De ce fait, la chorale est devenue une chorale affiliée à l'Association des anciens combattants de la capitale et est sollicitée en cas de besoin.

Jusqu'à sa retraite, elle a aussi occupé différents postes notamment culturels au sein de l'administration mongole.

Le concert a lieu jeudi 16 juillet à 20 h - La réservation est très conseillée.

Participation libre au bénéfice de l'association.

Poète et romancier bourbonnais, Albert Fleury est l’auteur de dix-neuf recueils de poésie publiés entre 1966 et 2009 et d’un roman, Passage d’Angeline, publié en 1956 et réédité par l’association Pré-Textes en 2012. Son écriture à la fois secrète et radieuse, envoûtante et tragique se déploie dans un langage épuré, avec le souci du mot juste, de l'image taillée au plus près de l'émotion. Ses poèmes composés en vers libres donnent une grande importance au rythme et à la musique des mots. 

Il a été d’autre part l’un des fondateurs de l’Association de Recherches Poétiques en Auvergne (ARPA) et son président durant plusieurs années.

Roland Fleury, président de Pré-Textes, présentera dans un premier temps la vie et l’œuvre de son père. Puis, comédiens chevronnés (Théâtre Bûle, Compagnie La Terre qui penche) et lecteurs amateurs se relaieront et prêteront leurs voix pour un voyage sensoriel, imagé et musical au cœur de l’œuvre du poète.

Les recueils d’Albert Fleury encore disponibles en librairie, ainsi que le roman Passage d’Angeline seront proposés à la vente à l’issue de la lecture.

Les intervenants :

Chantal Bislinski (Théâtre Atelier Bûle),

Jacques Siutkowski (Théâtre Atelier Bûle),

Marie (Théâtre Atelier Bûle),

Marie-Claire Vilard (Cie La Terre qui penche),

Pascal Pinel (écrivain),

Richard Jaillet (Librairie Le Livre à venir),

Florine Jaillet (Librairie Le Livre à venir),

Françoise Charrière (auteure)

Roland Fleury (Président le l'association Pré-Textes)

Les partenaires :

Le Théâtre Atelier Bûle

La librairie Le Livre à venir

L'Atelier l'Arbre Bleu de Blandine Brunet

L'association Pré-textes

La Compagnie La Terre qui penche

Pascal PINEL 

La commune de Chantelle (prêt de la salle)

Téléchargez le dossier (PDF)

Des chants en grec, turc, yiddish, roumain et dans d’autres langues surgissent au présent, affranchis de toute approche muséale, et deviennent un terrain d’expérimentation ouvert. Ils composent ainsi un univers méta-populaire où les mondes musicaux personnels des deux artistes rencontrent et se mêlent au matériau historique.
Riches d’une longue expérience au sein d’orchestres populaires, les deux musiciens abordent ce répertoire « de l’intérieur » : ils déconstruisent rythmes, harmonies et mélodies, et laissent s’exprimer librement toutes leurs influences musicales, sans frontières prédéfinies. Le piano déploie des improvisations aux accents orientaux, emprunte des techniques aux instruments traditionnels et ouvre un espace à des traitements avant-gardistes, voire atonaux, tandis que des références contemporaines – allant des harmonies du rock aux motifs rythmiques de la musique électronique – entrent en dialogue avec ce matériau hérité du passé.
Le spectacle s’inscrit dans le cadre du projet plus vaste Eastward Piano, une initiative artistique et de recherche qui explore les circulations et les croisements des traditions musicales populaires, ainsi que le rôle historique et actuel du piano en Orient. Il propose ainsi de nouvelles formes d’écoute et de co-création au présent.

Dire que Marina Tsvetaeva est un des plus grands et étonnants poètes de sa génération est une évidence. Bien qu’elle se suicide à 49 ans, elle laisse une œuvre monumentale de plus de mille poèmes, des contes, des pièces de théâtre, des écrits théoriques, une imposante œuvre en prose. Parlant et écrivant le français et l’allemand à un niveau littéraire, Tsvetaeva porte la tradition poétique russe avec Pouchkine, Lermontov et Blok, mais aussi la passion de Heine, Goethe et Hölderlin, tout en se nourrissant de ses amours contemporains, Pasternak et Rilke. 
Créatrice et passeure, Tsvetaeva nous touche par sa destinée terrible, emportée par la violence de son temps. En 1922, elle choisit la route de l’exil (Berlin, Prague). De 1925 à 1939, elle séjourne dans des banlieues parisiennes. Elle se sait dans une impasse - en France, pas de lecteur, en URSS, pas d’éditeur - mais est aussi convaincue que son heure viendra. 

Qu’ai-je à faire moi – chanteur et premier-né,
Dans ce monde où l’on met les rêves en conserve,
Où le plus noir est gris… Un monde de mesures
Avec mon être – tout de démesure ! 
(extrait du cycle « Les poètes », 1923)    

Florent Delporte (président de l’association Marina Tsvetaeva Etoiles-Averse)

Le Gars

Compagnie La terre qui penche
Comédienne : Marie-Claire Vilard  
Co-mise en scène : Marie-Claire Vilard et Claudie Landy
Création musicale : Christian Olivier
Régie : Vincent Dubois 

En 1922, Marina Tsvetaeva écrit en russe un long poème d’après le conte populaire Le vampire d’Afanassiev.
Sept ans plus tard, elle entreprend la traduction de son texte du russe en français et crée une nouvelle œuvre originale : Le gars. 
Transformer un des contes les plus effrayants du folklore russe en poème d’amour dans une autre langue, telle est la gageure folle que réussira Marina Tsvetaeva. Grâce à une poésie percutante, toute en sonorités, couleurs, émotions, elle chante l’omnipuissance de l’amour poussé à son paroxysme.
Le gars raconte l’histoire de Maroussia qui tombe amoureuse de celui avec lequel elle a dansé toute la nuit. Le lendemain, l’ayant suivi jusqu’à l’église, elle le voit en train de dévorer un cadavre… 

« Ceci est l’histoire d’une jeune humaine qui aima mieux perdre ses proches, elle-même et son âme, que son amour. Ceci est l’histoire d’un damné qui fit tout pour sauver celle qu’il devait infailliblement perdre. D’une humaine devenue inhumaine, d’un damné devenu humain. » Marina Tsvetaeva

Ce poème-conte restera longtemps inédit et ne sera publié en France qu’en 1992 par les Éditions Des Femmes-Antoinette Fouque.

Spectacle soutenu par L’OARA (région Nouvelle Aquitaine) et le département de la Charente Maritime, et coproduit par le Moulin du Marais (79), la Maison des Arts (79) et L’Horizon (17).

COMPAGNIE LA TERRE QUI PENCHE
La Terre qui penche, compagnie de théâtre professionnelle basée à La Rochelle, a été créée en 2019 par la comédienne Marie-Claire Vilard.  
L’objectif de la compagnie est de promouvoir des auteurs, des textes, où prédomine la parole poétique. 

Florent Delporte

Né en 1975 dans la patrie de Rimbaud (Ardennes), il mène conjointement des études de langues, histoire et musique à Paris. Agrégé d’allemand et spécialiste du parti social-démocrate allemand (thèse), il enseigne depuis plusieurs années en lycée. En 2002, il achète un appartement au 65 rue Jean-Baptiste Potin à Vanves.

En 2008, à l’occasion du tournage d’un documentaire (« Elégie de Paris » par Aleksandra Svinina), on lui apprend que dans son appartement a vécu le poète russe Marina Tsvetaeva de 1934 à 1938.

À partir de ce moment, il se passionne pour l’œuvre et la vie de Marina, apprend le russe, fait de nombreux séjours en Russie entre 2013 et 2020, parcourt tous les lieux où s’est rendu le poète, crée avec quatre amies un spectacle sur Tsvetaeva, joué à Moscou et Vanves entre 2013 et 2018.

Il retrouve le chemin de la composition en mettant des poèmes de Tsvetaeva en musique. Il se produit en concert avec la poétesse et chanteuse ukrainienne, spécialiste de Tsvetaeva, Lessya Tyshkovska.  

En 2017, il fonde avec Aleksandra Svinina l’association Marina Tsvetaeva Etoiles-Averse, dont il est le président. L’appartement de Vanves devient un lieu de rencontres culturelles et poétiques (environ 10-15 soirées et 500 visiteurs par an). Chaque année, il donne de nombreuses conférences poétiques et concerts pour faire connaître l’œuvre du poète.  

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